夏日國際電影節

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Open Field

By:Taken By Trees







隨著「香港國際動漫影展」剛閉幕，緊接8月，隨即就投入由香港國際電影節協會第二年舉辦的「夏日國際電影節」，繼續在黑暗的光影世界裡，替自己在這酷熱的氣溫和快將沒有冬季的城市尋求一帖清涼劑。

是次的夏季小小電影節規模不大，選映的電影只有38齣，沒有花多眼亂的選擇下，自己在揀選電影時也不用太傷腦筋，便已輕易剔選出想看的電影。電影節分為Summer Pop及Summer Classics兩部分，大部份都是日本動畫或日本劇情片，只得小部份是歐美及本地的劇情、紀錄片。

在Summer Pops選映的作品中，最令我期待的是新海誠的《秒速5公分》， 兩年前看過他的成名作《雲之彼端約會的地方》，已對這位有「新宮崎駿」之稱的日本動畫家留下深刻的印象， 今次這部新作由三個故事串連而成，擁有優美的畫面及浪漫動人的故事。至於由有「日本詹瑞文」松本人志執導的《大日本人》，從畫頭看有怪獸，有CG，看來很搞怪似的。而張曼玉前夫奧利維亞．阿薩耶斯在香港取景的《登機門》，有林熙蕾、吳嘉龍，更有Sonic Youth負責音樂，值得注意。《飛吧！鋼琴小王子》講一名彈琴技藝如莫札特的天才小子，追求自由人生的過程，題材溫馨。《2077日本鎖國》在日本8月中才上映，然香港卻可以先睹為快，電影的CG做得很強，場面如《Matrix》般刺激。此外貝拉塔爾的新作《倫敦來客》，全片只有29個鏡頭，彰顯出導演在鏡頭調度上的高超導技。

Summer Classics部分選映的是黑澤明、溝口健二、深作欣二、五所平之助及吉田喜重等大師為松竹電影製片廠拍攝的經典電影，自己對黑白電影向來都有一種莫名的偏愛，吉田喜重的四部作品是我最想看的，因為在香港少有機會看到他的電影，所以顯得格外彌足珍貴。而黑澤明較受忽視的佳作《醜聞》、涉谷實的《本日休診》、吉村松三郎的《安城家之舞會》及溝口健二的《元禄忠臣藏 》都是我的心水。

看到漫畫家小克以其招牌漫畫「聾貓」成為今年「夏日國際電影節」的代言人，不禁叫我聯想到同期舉行中的另一個電影短片節「InD Panda」，無獨有偶，大家的吉祥物都是一隻熊貓，回歸之後，周遭都見熊貓的蹤影，國寶在香港深入民心的形象，果然是無遠弗屆，大熱得很呢！

第二屆香港國際動漫影展

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Here's One I Made Earlier

By:Andrea Parker







望穿秋水，多得今天開鑼的第二屆「香港國際動漫影展」 ，終於有機會讓我看到法國動畫《Renaissance》在香港正式公映。

在去年自己在另外一個Blog已介紹過《Renaissance》這套黑白動畫，現在港譯《黑暗文藝復興》，並成為動漫節的特別首映，我當然不會錯過。

一如上屆，今屆影展特別從法國、瑞典、新加坡、日本及韓國等地搜羅十齣動漫電影來港，而當中更不乏得獎作品，除了《黑暗文藝復興》，影展的開幕電影《穿越時空的少女》都是我今年心水必看的作品。

至於其餘的參展電影，還有以下幾部 :

《野蠻的沼澤陷阱》(瑞典)
《獨角獸奇遇》(法國)
《貓之魔幻森林》(日本)
《極上生徒會》(日本)
《不可思議星球之雙胞胎公主》(日本)
《阿阿奇與西西帕克》(韓國)
《生肖傳奇》(新加坡)
《東海戰》(新加坡)


說到《黑暗文藝復興》 ，這部電影曾榮獲2006年安錫國際動畫影展最佳影片，導演是Christian Volckman，編劇是Alexandre de La Patelliere。整部電影充滿未來寓言式的強烈風格，全片只有黑和白，沒有任何灰階的世界，只要看過電影的Trailer，一定會被其震撼的場景、高超的美術設計及令人嘆為觀止的畫面所懾著，這部動畫絕對是非看不可的等級。

《穿越時空的少女》 則是日本著名的小說家筒井康隆1967年的小說改編。小說曾經於1983年由大林宣彥改編成電影，之後同名電視劇也曾多次被翻拍；原田知世、南野陽子、內田有紀、安倍夏美，都詮釋過時空少女一角，但在我的記憶裡，只僅對內田有紀那版本有點印象而已。

由細田守執導、貞本義行負責人物設計的《穿越時空的少女》有著很有趣的劇情概念，說的是一個平凡的高中女生，因為一場意外取得時空跳躍的能力，每當遇上任何不如意的遭遇，只要奮力一跳，一切就回到原點重新再來。這類型的題材在過去曾被拍過了千百遍，然而《穿越時空的少女》憑藉細膩的架構加上現實不可能出現的跳躍時空的能力，並以青春的視點出發，就像化學反應般，令整體作品變得格外有趣且深深把我吸引。

今年「香港國際動漫影展」的展期較去年長一倍，將會有12天的放映期。炎炎夏日，氣溫日日創新高，我覺得最佳的消暑辦法，莫過於便是走入電影院，涼住冷氣睇好戲了。

畫簡意駭 - Abdelkader Benchamma

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Exist

By:Subkicks







拖了兩個月，前幾天終於抽出時間，看了法藉畫家Abdelkader Benchamma 在Agnes b.'s Librairie Galerie的個人畫展，因為展期到本月底便會結束。

年僅31歲的Abdelkader Benchamma，其作品簡約而有很強烈的個人風格，一幅幅超現實的黑白色抽象水筆創作畫，雖然色彩欠奉，但只要看到畫中繁複而仔細的線條，就足以叫我對其畫功讚歎不已。

這個名為「They think that once they are there, it will be finished」的展覽，展出共23幅Abdelkader Benchamma的畫作，及由其特別為是次展覽而親自到場繪畫的2幅大型牆畫。

Abdelkader Benchamma棄用搶眼鮮艷的Painting色彩，只消簡單運用氈製粗頭筆及墨水，已構成強烈而震撼的視覺效果。Abdelkader Benchamma的畫作筆觸細膩，充滿空間感，每幅都給我帶來很大想像的空間。

他的作品所繪的人、物甚至乎一大堆的線條往往以超現實、超自然的形態出現，將一些不大可能的事都畫出來，如能穿越牆壁的家具或人群、不同的生物堆積成山等。畫作背後的訊息，在在諷刺現實世界的人受著無形的壓力所規限，夠幽默亦很玄。

Abdelkader Benchamma畫出腦海中各樣不可能、不符現實的事件。看他筆下的人，空虛、無助、不被了解、不能擺脫，總是伸出兩隻手要抓著一點什麼。但正正是這些提醒我們，在我們的最深處，我們需要的是什麼。

Devilfriends Meets SIS

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Eleven Continents

By:RF & Lili De La Mora






不經不覺，已十個年頭，說的不是今天香港回歸祖國十週年，而是日本設計團體Devilrobots創作出來的豆腐公仔To-Fu Oyako ，為了慶祝十歲生日，To-Fu以「Devilfriends」為題，請來八位香港設計師來一次Crossover，於又一城LOG-ON舉辦了這個跟回歸慶典不遑多讓的生日慶祝展覽「Devilfriends Meets SIS」。

由Shinichiro Kitai帶領的Devilrobots ，早在兩年前已在APM舉辦過首次的香港展覽，這次可說是他們載譽重來。

展覽現場所見，有不少To-Fu的精品及Devilfriends會場記念Tee發售，但這些都不是重點所在，展覽的真正主角，除了To-Fu，當然還有八位本地設計師：Alice Chan 、Tim Tsui 、Ultraman 、Danny Chan 、Toby Yeung 、鐵人兄弟的Winson Ma 、William Tsang 及Kenny Wong ，他們將To-Fu的概念放在自己的設計中，各自設計出他們獨有的作品。例如Alice Chan所設計的一幅插畫，便將To-Fu角色加上自己的「360睫毛液」設計；Ultraman將To-Fu的方形頭混合Atom阿童木，變成「Ato-Fu 阿豆腐」；Kenny Wong則把他設計的Molly跟To-Fu大玩Cosplay，將To-Fu的造型穿到Molly身上，是眾多展品中我最喜歡的一件。

自己不是To-Fu的忠實Fans，但是To-Fu簡單具有個性的線條、豐富配色的角色，加上To-Fu的表情常常表現出一臉痛苦的樣子，看起來其實也蠻可愛的。豆腐放幾日便會變壞，不過由DevilRobots創造的這磚豆腐卻十分頑強，難怪能夠在世界各地紅足十年，成為設計、玩具與潮流界的經典Icon。

音樂 x 生活

My Music Choice

Pullhair Rubeye

By:Avey Tare & Kria Brekkan







很難想像沒有音樂的生活會是怎麼模樣，所以我喜歡讓音樂融入生活。好的音樂，可以令自己沉悶枯燥的生活添上無限的動力和節奏。因此多年來，聽唱片、買唱片已成為自己生活中不可或缺的一部份，縱使，近年MP3、iPod很普及，但是自己仍舊享受於逛唱片店的那份樂趣，尤其當買下自己喜歡的唱片，感受著拿在手上的唱片給我那種「實在」的感覺時，那份滿足感委實是MP3無法取締得到的。毋庸置疑，音樂對我的意義，就好比大型唱片連鎖店的宣傳口號般：「No Music No Life」，好好地聆聽好的音樂，好好地享受我的生活。


Amiina
Kurr (Genres : Post-Rock)


Tearwave
Tearwave (Genres : Dream-Pop / Shoegaze)


Maps
We Can Create (Genres : Electronica)


Simian Mobile Disco
Attack Decay Sustain Release (Genres : Disco-Punk / Electro-House)


Shitdisco
Kingdom Of Fear (Genres : Disco-Punk)


Digitalism
Idealism (Genres : Electro-Techno)


Valet
Blood Is Clean (Genres : Post-Rock)


Helios
Ayres (Genres : Ambient / Electronica)


Trembling Blue Stars
The Last Holy Writer (Genres : Indie-Pop)


65daysofstatic
The Destruction of Small Ideas (Genres : Post-Rock)


The Sea and Cake
Everybody (Genres : Post-Rock)


Boy In Static
Violet (Genres : Indie-Pop / Shoegaze)


Rufus Wainwright
Release the Stars (Genres : Baroque-Pop)


Husky Rescue
Ghost Is Not Real (Genres : Electronica)


Justice
+ (Genres : Electro)


Cinematic Orchestra
Ma Fleur (Genres : Nu-Jazz / Electronica)


Stars
Do You Trust Your Friends? (Genres : Indie-Pop)


Zelienople
His/Hers (Genres : Shoegaze / Psychedelic)


Nadadora
Hablaremos del miedo (Genres : Indie-Pop / Shoegaze)


Battles
Mirrored (Genres : Math-Rock)


Genaro
Genaro (Genres : Post-Rock)


Nina Nastasia & Jim White
You Follow Me (Genres : Folk-Rock)


Stafraenn Hakon
Gummi (Genres : Post-Rock)


Piano Magic
Part Monster (Genres : Post-Rock / Electronica)


Pelican33
City Of Echoes3 (Genres : Post-Rock)


Lights Out Asia
Tanks & Recognizers (Genres : Downtempo / Post-Rock / Shoegaze)


Theodore & Hamblin
The Scientific Contrast (Genres : Post-Rock)


Slaraffenland
Private Cinema (Genres : Indie-Rock / Post-Rock)


Lucky Soul
The Great Unwanted (Genres : Indie-Pop)


Au Revoir Simone
The Bird of Music (Genres : Indie-Pop / Electro)


Manic Street Preachers
Send Away The Tigers (Genres : Indie-Rock)


Black Rebel Motorcycle Club
Baby 81 (Genres : Indie-Rock)

童話．童畫 - Dear Alice Edition

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Walls

By:Apparat







這幾年間Pop-Up很盛行，像最近英國Disco Punk樂團Shitdisco的MV〈OK 〉，便找來獨立創作人price james 操刀攝製，大玩立體Pop-Up影像。無巧不成話，本地雜誌《CREAM》今期以Dear Alice Edition 2007為主題，請來共十個創作單位，將經典童話故事《愛麗斯夢遊仙境》重新演繹，當中同樣滲入不少Pop-Up元素的作品。

翻閱內頁，書內除了有來自三藩市的Jeremy Fish 、紐約的Gary Baseman 及阿根廷的Fernando Falcone 繪畫的Pop-Up部分，其他平面Artwork的參與者還包括日本的Zoren Gold & Minori 、Bob Foundation 、Ken Kagami 、英國的Danny Sangra 、阿根廷的Irana Douer 、紐約的Katherine Streeter 和法國的Sandrine Pelletier ，各創作單位透過不同風格、手法的演繹，以全新視野帶領觀者重遊愛麗斯的仙境國度，再遇似曾相識的人物角色。


每一個人都有童年，就算長大成人，對童年依然有解不開的情意結，童話故事裡的異想世界，是人們腦海裡的共同回憶，但怎樣能以創新的角度，重塑一個大家都耳熟能詳的經典童話故事，實現更多經典以外的可能性，令人對這個熟悉的童話故事有著耳目一新的感受，那便很考創作人的功力，可幸的是，十個創作單位也是創意無限，充分地利用《愛麗斯夢遊仙境》的故事作為創作藍本，發揮豐富的想像空間，給予《愛麗斯夢遊仙境》一個更刺激、更奇幻的冒險之旅。

看著一幅一幅驚喜不斷的作品，迷迷糊糊下我被引入去到一個不可思議的夢中，在那裡，我遇上了愛麗斯、還有會說話的兔子、毛毛蟲、百變隱身貓和紅心女皇，在這個奇妙的國度裡，他們帶我環遊了一個童話世界以外的童話世界。

北歐迴音- Efterklang

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Under Giant Trees

By:Efterklang







Efterklang 這支來自丹麥哥本哈根的五人樂團，繼2003年獲得廣受好評的《Tripper》後，睽違四年，全新迷你專輯《Under Giant Trees》，繼續貫徹其華麗、夢幻的音樂本領，展現的是猶如Mum的沁涼靜謐，Sigur Ros的夢幻飄渺，和Rachel的古典音樂架構，營造出更見成熟、冷凝低迴和無邊磅礡如史詩般的氣魄。

被喻為丹麥版的Sigur Ros或Mum的Efterklang，由Casper Clausen、Mads Brauer、Rasmus Stolberg、Thomas Kirirath Husmer、Rune Molgaard Fonseca組成。Casper Clausen、Mads Brauer與Rasmus Stolberg成長於丹麥的一個人煙罕至的小島上，三人是童年的好友，成年後三人移居哥本哈根尋求發展，同時間結識了Rune Molgaard Fonseca與Thomas Kirirath Husmer，隨後在2001年的春天，Efterklang正式成軍。對這五位平均年齡不滿20歲的年青人小伙子來說，音樂自此成為了他們與這個世界接軌的唯一橋樑和精神食糧。

Efterklang是一支深受電影文化薰陶的樂團，固此大部份作品甚有戲劇張力，《Under Giant Trees》不僅是一張關注自然環境的音樂作品，更是Efterklang通往電影音樂世界的昂首闊步之作。專輯並獲得Sigur Ros弦樂伴奏樂隊Amiina成員Hildur Arsaelsdottir、Edda Run Olafsdottir與Dubbelganger Mens Choir唱詩班的跨刀助陣。


唱片第一首歌曲〈Falling Horses〉，從詭譎幽悒的電影情境中揭開序幕，弦樂、合唱與鋼琴的緊密搭配，締結出一份猶如Mum的浩瀚樂音。〈Himmelbjerget〉乃是丹麥語，意指Sky Mountain。Efterklang透過提琴、電子節拍與環境聲響的精密處理，勾勒出家鄉群山地表的壯闊景致。〈Hands Playing Butterfly〉試圖植入更多古典器樂的佈置，在幽閉的鋼琴琴音引領下，一步步踏入了Efterklang神秘的音樂後花園。〈Towards The Bare Hill〉中啟用箏琴的伴奏則叫人聯想起日本三味線的聲音，同時也是一部深受丹麥遠古民謠影響而來的歌唱作品。唱片的尾曲〈Jojo〉透過豎琴與glitch電子聲響的編排，吟唱出猶如可蘭經般的宗教繆思。

Efterklang的作品巧妙融合Post-Rock、新古典主義和Laptop Music等等多種元素，烘托男女二重唱戲劇化的聲樂嗓音，Efterklang在《Under Giant Trees》裡的表現，毋庸置疑比《Tripper》來得更成熟優秀，演奏功架更細膩，Efterklang以真實情感作為音樂中最重要的元素，在浩瀚管絃樂音下的廣闊氣勢，是Efterklang最叫人迷戀之處。

為Efterklang負責今次封套設計的是丹麥女插畫家Nan Na Hvass ，碟內附送一套四張的神奇插畫拼圖，可以隨意拼出不同的圖像，漂亮眩目之外，更添收藏價值和趣味，令我愛不釋手。