二缺一 - Fever Ray

My Music Choice

Fever Ray

By:Fever Ray







由姊弟檔Olof Dreijer與Karin Dreijer Andersson組成的瑞典電子樂團The Knife，自2006年出版了《Silent Shout》，二人隨即處於暫休狀態。翌年，姐姐Karin Dreijer Andersson在誕下第二胎後，同時宣告以 Fever Ray 之名義復出，展開其個人Project灌錄的工作。在推出過兩支單曲〈If I Had a Heart〉及〈When I Grow Up〉之後，首張同名專輯亦終於推出。

Fever Ray是Karin和曾參與The Knife舊作的混音師Christoffer Berg、Van Rivers以及Subliminal Kid共同製作下的成果。儘管成員不同，但當第一次聽《Fever Ray》的時候，還是會覺得它跟The Knife很相似。那種黑暗、冷酷的氛圍，正是延續了The Knife的陰暗曲風。不過細聽下去，Fever Ray還是慢慢展示了她比The Knife更冷酷的一面。



《Fever Ray》內的歌曲全是Karin產後的創作，環繞著她當時模糊意識，白日夢境，醒著疲憊的飄浮狀態。Karin獨特奇異的聲線，依舊是其最引人的賣點，配合厚重神秘的電音編排，略帶Goth味道，凝造出一份迷離玄幻的境界。相比The Knife簡約明確的電子節拍，《Fever Ray》的氣氛無疑顯得更陰沉，內斂，令整張專輯頗為黑暗壓抑。

專輯中的〈If I Had a Heart〉音樂錄影帶裡，孩子們漂浮於黑色的河流之上，想要穿越一座被遺棄的城堡，像要尋找末世的救贖一般。先進的技術讓視覺和聽覺雙結合，讓現實和幻想迷糊在一起，彌漫著一份令人焦慮不安的失落感，但無法否認，這些都非常的漂亮。

骷髏、詭異的人臉、黑暗中的閃爍燈光、充滿律動的節奏。詭譎淒迷，處處流竄出異於尋常的氣息。《Fever Ray》對於氣氛的掌握，仍有其獨到之處，教人聽的喜出望外。

不變勝萬變 - Camera Obscura

My Music Choice

My Maudlin Career

By:Camera Obscura







當宏偉華麗的單曲〈French Navy〉從耳邊響起，我便清楚知道，來自蘇格蘭，擁有最樸實最純真最清新最自然最復古最懷舊的 Camera Obscura，終於帶著他們的第四張錄音室專輯《My Maudlin Career》回來了。上張專輯《Let's Get Out Of This Country》的高分成績，讓這張《My Maudlin Career》更加令人翹首期盼，再加上這次樂隊轉至新東家4AD旗下，使他們在新專輯上的創作也更加大膽，雖然還未大膽到脫離總體路線，但仍保持著最高質量的花草音樂色澤。美妙的旋律、豐富的樂器演奏，映照出繽紛幻變的世間景象，不聽，便彷彿少看了一份不該錯過的風景。

Camera Obscura是拉丁文「暗房間」的意思，不過他們的音樂卻沒有絲毫冰冷的感覺，反而撲面而來的是愉悅歡快的氣氛。這支成立於1996年的六人樂團，成員包括有Tracyanne Campbell (Vocals/Guitars)、Gavin Dunbar (Bass)、Lee Thomson (Drums)、Kenny McKeeve (Guitars/Vocals)、Nigel Baillie (Trumpet/Percussion)和Carey Lander (Piano/Organ/Vocals)。和許多走清新派風格的樂隊一樣，他們的作品充滿著老時光的復古氣息，展現了Indie-Pop中最為鮮活、繽紛又明亮的一面。首張專輯《Biggest Bluest Hi-Fi》的一曲〈Eighties Fan〉早已成為經典，並且受到BBC知名電台主持John Peel選為該年度的十大單曲，之後藉著《Underachievers Please Try Harder》更成功打入國際舞台，獲得不少傳媒的好評。



事隔三年，在經歷了《Let's Get Out Of This Country》如此精采的前作後，這次Camera Obscura再度展現寫作甜美旋律的功力，女主唱 Tracyanne Campell的歌聲依然在輕盈中帶有深刻感性，合唱的Kenny McKeeve與Carey Lander也有同等水準與風格的表現。〈French Navy〉以豐富的管弦樂氣勢開場；〈Swans〉叮咚敲擊著他們的招牌復古Chamber Pop；〈My Maudlin Career〉則有如玻璃般晶瑩剔透。至於其他作品，無論是〈You Told A lie〉；還是溫柔的如〈James〉和〈Careless Love〉；以及結束曲〈Honey In The Sun〉，也讓人不自覺的掉進絲絲甜蜜的愁緒裡，帶來不同的聽覺驚喜。

我不敢斷言Camera Obscura是能把旋律寫得最好的樂隊，也不敢說他們是最棒的Indie-Pop樂團，但其清甜、典雅；洋溢晶瑩色澤的迴音，卻是每次聆聽，都能給我找到一個喘息的出口，一降日漸灼熱的溫度。

四年一閏 - Röyksopp

My Music Choice

Junior

By:Röyksopp







四年又四年，四年又四年，每次等待 Röyksopp 的新專輯，都像期待奧運會或世界杯般，令人既興奮又盼望。

Röyksopp是來自挪威Bergen的電氣雙人組，由兩位同窗好友Svein Berge和Torbjørn Brundtland所組成，1998年宣布成立，2001年推出首張處男專輯《Melody A.M.》，四年後第二張專輯《The Understanding》面世，一直到現在2009年，同樣是相距四年時間，準時的Röyksopp，終於交出令人久候多時的第三張專輯《Junior》。

Röyksopp字面的意思是蘑菇雲，也是挪威森林裡常見的真菌，這種真菌只要以手指輕彈，就會有一縷煙從菌傘裡面飄出。這樣的情景就好像他們的音樂，帶著微暖、跳脫，相當的具有感染力。無疑，打從《Melody A.M.》開始，我就傾倒在Röyksopp那美不勝收、行雲流水般絢爛的Chill-Out / Downtempo電子樂章之中。透過〈Eple〉、〈Remind Me〉、〈So Easy〉、〈Sparks〉等等美化輕盈的Downtempo樂曲，配上同鄉樂隊Bel Canto的Anneli Drecker和Kings of Convenience的Erlend Øye跨刀獻聲的歌唱部份，營造出一套絕不俗套的電音格局，讓人有種意猶未盡、愛不釋手的感覺。其後的《The Understanding》，繼續請來Anneli Drecker，還有Karin Dreijer、Kate Havnevik多位客席女聲為多首樂曲獻唱，當中〈Only This Moment〉、〈What Else is There?〉、〈Follow My Ruin〉、〈Sombre Detune〉仍舊意境秀麗，電影感濃厚，叫人著迷不已。



睽違四年的《Junior》，大致上是前兩張專輯《Melody A.M.》及《The Understanding》的融合與延伸，一方面保留了閒適的Downtempo樂風，另一方面則持續帶來輕快跳脫的舞曲作品，像首支單曲〈Happy Up Here〉便是這番景況，而這首歌的音樂錄影帶更巧妙地將Space Invader 3D化，以燈泡招牌光影為概念，展示超強的視覺效果，很美也極具街頭感。

在新專輯中，Röyksopp再次邀得老搭檔Anneli Drecker與Karin Dreijer齊力獻聲，前者演繹了〈Vision One〉、〈You Don't Have A Clue〉和〈True To Life〉三曲，後者則演繹了〈This Must Be It〉、〈Tricky Tricky〉。至於新加盟的Lykke Li和Robyn，則相繼奉上〈Miss It So Much〉及〈The Girl And The Robot〉，在四位女聲的配唱下，這也是Röyksopp出道以來最豪華的一次客席陣容。

聽完此張專輯，慶幸不用再望穿秋水，多等四年，因為Röyksopp已準備就緒，計劃在今年的下半年推出《Junior》的第二部曲《Senior》。那將會是一張純音樂作品，委實教人引頸以待。